Resúmenes de la X CONFERENCIA ANUAL DE LA A.A.M.
y XI JORNADAS ARGENTINAS DE MUSICOLOGÍA.
"Música, ritual y espectáculo”
Realizadas
en Santa Fe,
22 al 25 de agosto de 1996
Desarrollo
del tango en el cine sonoro argentino (1933-1959)
Héctor
Luis Goyena
El tango se hizo presente desde los inicios del cine nacional testimoniando de esa manera sobre su enorme aceptación masiva. Al producirse el advenimiento del cine sonoro, se replanteó una nuevas sintaxis fílmica en la que el tango siguió ocupando un lugar descollante entre las preferencias de los creadores. En el trabajo se pasa revista a las diversas vertientes en que fue tratado en el periodo comprendido entre el estreno de ¡Tango! en 1933, primera película argentina estrenada con sonido óptico a fines de la década del 50', destacando a algunos realizadores que en sus filmes trataron de producir una fusión orgánica del género con la imagen.
Cada
día compone mejor. Los tangos para el cine de Carlos Gardel.
Pablo Kohan
En este trabajo se discute la veracidad de las observaciones que se le realizan a Gardel en cuanto a un supuesto alejamiento de su orígenes rioplatenses en los tangos y canciones escritos para el cine entre 1931 y 1935, período en el que desarrolló metódicamente un perfil internacional apto para los grandes mercados hispanos. Para comprobar o refutar tales críticas, se estudian los dieciséis tangos que Gardel produjo como único compositor y que fueron creados expresamente para el cine en sus últimos cinco años de vida.
En primer término se realizan consideraciones acerca de las afirmaciones que aluden a la autoría ajena de sus propios tangos y luego, tras el análisis musical de los mismos, se enuncian las particularidades del estilo compositivo gardeliano, se conviene sobre el vínculo de estos tangos con la historia del género y, por último, se realiza una valoración de las composiciones de Gardel en el contexto de la época.
El tambor de la fiesta de San Baltazar. Primera aproximación a su
estudio.
Norberto Pablo Cirio y Gustavo Horacio Rey
En el marco de nuestro trabajo sobre el culto a San Baltazar, investigación que
se centra, esencialmente, en el estudio y análisis de sus diversas performances
musicales, hemos tenido conocimiento de un instrumento sonoro no conocido en
nuestra organología: El tambor o tambora.
Este instrumento se ejecuta exclusivamente dentro del culto a este Rey Mago
negro y su distribución geográfica comprende el centro-oeste de la provincia
de Corrientes y nordeste de la provincia de Santa Fe, zona conocida como
"Paraná medio".
Esta ponencia intenta constituir una primera aproximación al estudio de este
instrumento que, por otra parte, es sólo uno dentro de una variedad de membranófonos
-vigentes y en desuso- propios y exclusivos de esta veneración.
"El
pastor solitario "-
Flautas de pan, del rito al espectáculo.
Pedro Van der Lee
Mientras que los aerófonos andinos son en sus contextos originales utilizados
casi exclusivamente con características rituales y comunitarias, vemos que al
pasar progresivamente al ámbito de la música popular han sido presentados en
espectáculos, conciertos y medios de comunicación masiva desde los años 40 en
adelante. En Europa, donde las flautas de pan andinas empezaron a ser conocidas
desde fines de los años 60 éstas pasaron a ser confundidas por buena parte del
público no informado con el nai rumano
tradicionalmente un instrumento solista, adquiriendo connotaciones
extramusicales similares a las de éste. Mediante su incorporación en la
música popular occidental, los sonidos de las flautas de pan han pasado
a cumplir funciones semánticas, creando y
reforzando
asociaciones extramusicales en películas, videos., clips publicitarios,
canciones populares, música ligera (de fondo, funcional o mood music), etc.
Proyecciones
de la baguala: del ritual al espectáculo.
Enrique Cámara
En este contexto se propone una ampliación del campo semántico del concepto de
proyección folklórica, que fuera definido por algunos estudiosos sudamericanos
durante la década del Sesenta. Ello se intenta por medio del estudio del fenómeno
de comunicación con intención transcultural de la baguala, un género
literario-musical de tradición oral y ámbito rural del Noroeste de Argentina.
Dicho fenómeno se manifiesta a través de distintas modalidades operativas,
desde la ejemplificación por parte de los miembros de la cultura o subcultura
de referencia ante personas extrañas a la misma hasta la composición de música
electroacústica con uso de material de procedencia tradicional.
Estos procesos de proyección de la baguala sobre ámbitos urbanos y
metropolitanos incluyen aspectos de comercialización y de uso de los mass
media, construcción de emblemas de identificación colectiva y apropiación de
patrimonio por parte de cultores ajenos a la producción inicial del mismo. Todo
ello comporta cambios a nivel de estructuras sonoras, estilos de ejecución,
comportamientos y significados consensuales.
Se propone también una propuesta de clasificación de la baguala a partir de
los fenómenos comunicativos en los que participa: transición. funciones,
entorno social, imagen o representación mental y relación con los códigos de
referencia. Por último, se sugiere la aplicación de otros ejes temáticos de
estudio, como el continuum entre comunidad y cambio.
Rock
nacional: vivencias y transiciones en el espacio ritual.
Miguel A. García, Carina C. Martínez y M. del Pilar Orge Sánchez.
Se considera, desde una perspectiva transdisciplinaria, que el rock nacional constituye un fenómeno múltiple y complejo que ha modelado, a lo largo de su historia, prácticas musicales, discursivas y corporales que a su vez dieron origen a distinciones generacionales, estéticas e ideológicas. El trabajo focaliza sobre los recitales intentando dar cuenta de su aspecto ritual a partir de los trabajos de campo realizados, de conceptos teórico-metodológicos referidos al ritual, de la consideración de la práctica musical como proceso comunicativo, y de conceptos vertidos desde los enfoques sociológicos de la música popular. Por último se evalúa el peso de estos eventos dentro de la conformación de la "cultura rock" , fundamentalmente desde la audiencia y el público.
La asignación de textura como proceso instantáneo e independiente de
la
atención.
Eugenia Montalto y Pablo Fessel
El trabajo presenta un experimento, diseñado y realizado con el fin de someter
a contrastación dos hipótesis relativas al procesamiento cognitivo de la
organización textural. Una de las hipótesis establece que la asignación de
estructura textural es instantánea, esto es, se realiza en el dominio temporal
del instante
musical. La otra hipótesis que sometimos a contrastación establece que
la asignación de la estructura textural se realiza de un modo independiente de
la atención. En otras palabras, no se ve afectada si esta se encuentra
focalizada en otro de los componentes estructurales del objeto musical.
Los resultados brindan evidencia empírica favorable a la hipótesis que establece que la textura constituye uno de los componentes de la gramática musical, De acuerdo con esta hipótesis, este componente se constituye como un conjunto reducido de reglas y principios sintácticos específicos para operar con las propiedades texturalinente relevantes del estímulo sonoro. Estos principios se aplicarían al estímulo mediante un proceso computacional (automático, mecánico, involuntario, ordenado, etc.) relativamente especializado, dando como resultado una caracterización textural del mismo.
Naturaleza
y Teoría Musical en el siglo XVIII: Rameau y los principios de la armonía
tonal.
Alejandro
Martinez
Es un hecho conocido que las teorías de la armonía de Jean-Philippe Rameau plantean una fuerte relación con la Naturaleza en los principios epistemológicos que la fundan. En este trabajo se exploran aspectos de esta relación, en el marco intelectual de la cambiante imagen científica y filosófica de la Naturaleza en el siglo XVIII.
El
Arpa Chilena En el
Siglo XIX. Presencia de
un instrumento Colonial en
las
Tiziana Palmiero
Se puede sintetizar la historia del arpa en el siglo XIX, como la historia de su decadencia. De hecho, de
instrumento indispensable en las fiestas y
reuniones
de todas las clases sociales a finales de la colonia, pasa a ser, hacia 1900 un
instrumento ligado a zonas geográficas periféricas y
a
clases sociales más bien marginales.
Cuando la mujer en el periodo entre la Colonia y el Chile independiente,
desciende del estrado' y ostenta modales europeos -o más bien anglo franceses-
o cuando en las reuniones sociales, el té sustituye al mate, el arpa
criolla desaparece del salón aristocrático reemplazada por el piano o, en
algunos casos, por el arpa de pedales.
La
adopción del repertorio musical criollo por los tobas de J J Castelli. Un
aporte a la reconstrucción de la cultura musical toba.
Alejandra Cragnolini
Se describe, mediante la confrontación de materiales obtenidos en dos Trabajos de Campo realizados en una comunidad toba asentada en la ciudad de J. J. Castelli, Chaco, testimonios de músicos blancos y fuentes escritas de viajeros y agentes del gobierno a la zona chaqueña, el proceso de adopción de repertorio musical criollo por los tobas. Se interpreta dicha práctica musical en el contexto sociocultural en el que se desarrolla, y se propone su análisis corno una vía alternativa para la comprensión de la cultura musical "tradicional" toba.
Cantos de la inmigración piamontesa en el centro-oeste santafesino
Omar Corrado
La mayor parte de la inmigración que se estableció en el entonces espacio vacío de la llanura del centro-oeste de la provincia de Santa Fe, Argentina, desde fines de la década de 1870 hasta la primera de nuestro siglo, llegó del norte de Italia, de la región del Piamonte. En los campos y pueblos de la zona, es posible todavía recuperar los restos de la práctica musical que trajeron consigo los imnigrantes, la que se encuentra en el final de su ciclo. Consiste en canciones entonadas en grupo, a capella, generalmente a dos voces, en idioma italiano y en piamontés.
El presente trabajo pretende iniciar la tarea de documentación y estudio de esas tradiciones, sus características intrínsecas, sus particularidades de ejecución, sus modos de transmisión, su funcionalidad social, su proyección en otras manifestaciones musicales comunitarias. El importante papel de lo diacrónico en este contexto favorece la adopción de perspectivas abiertas por los estudios de etnomusicología histórica.
Presencia del pasado. Reestudio de un cancionero musical castellonense (1945-1950)
Ramón Pelinski
En los archivos del Departamento de Musicología del C.S.I.C en Barcelona, se
conservan las transcripciones de canciones y toques instrumentales recogidos
entre 1945 y 1950 durante las "misiones folklóricas" organizadas por
Marius Schneider.
Entre 1994 y 1996, un equipo de trabajo ha vuelto al mismo campo para verificar
las constantes y cambios en la práctica musical de la gente de esa región, en
relación con los cambios del entorno socio-cultural.
Interesaba
sobre todo averiguar qué significación poseen estos cambios para los
campesinos, investigar cuál es el rol de la música en estos cambios, y qué
relaciones existen
entre cambios socioculturales y musicales. La comunicación que propongo da
cuenta de esta investigación y sus resultados.
Opera
para el Otro, otra ópera: El caso de San Ignacio de Loyola (Chiquitos y Moxos)
Bernardo Illari
Analizo la ópera anónima San Ignacio de Loyola, que descubrí recientemente en fuentes de Chiquitos y Moxos, como medio para estudiar la actividad misional de los jesuitas. Utilizo un modelo tripartito, que toma en consideración (1) la construcción del trabajo misional como una hazaña heroica, (2) la creación en las misiones de un espacio para la confluencia de culturas europeas y locales; y (3) la manipulación del Otro como elemento central del trabajo misionero. (1) La ópera presenta una construcción explícita del héroe jesuita, a modo de autocelebración de la Orden; (2) las características formales del género han sido modificadas en función de la finalidad misional, moralizante y didáctica de la pieza, y (3) un texto dramático extra, en chiquitano, que enmarca al drama cantado, propone a los personajes como dignos de imitación por la audiencia, en un intento consciente por manipular sus respuestas.
Exploro
además la posibilidad de una respuesta creativa e inesperada de los chiquitanos
ante la ópera, y dada la poca evidencia que existe al respecto en Chiquitos,
traigo a colación informaciones relativas a su cultivo en Moxos.
El
grotesco en el "Rigoletto" de Verdi.
Héctor Rubio
Víctor Hugo ha elaborado una teoría del grotesco como contrapuesto a lo
sublime. Desde una larga tradición, lo grotesco está ligado a la deformación
corporal. Pero en el romanticismo no se reduce al efecto cómico, sino que se
carga de una relación con lo terrible. En la versión operística de Le Roi
s`amuse de Hugo, compuesta por Verdi, Rigoletto y el Duque de Mantua
representan dos formas de grotesco, mientras que Gilda ejemplifica lo sublime.
Pero cada uno de ellos contiene, a su vez, grotesco y sublime en sí. Rigoletto
encarna además, la versión travestida de la figura trágica del rey. El
grotesco moviliza un mecanismo de inversión que le es característico. Estoes
destacable a nivel del texto. Verdi ha intentado, por su parte, plasmar
rnusicalmente el grotesco. Para ello, se ha interesado, sobre todo, por la
relación entre lo buffo y lo terrible dentro del lenguaje sonoro.
Provocaciones
en la frontera. Algunos mecanismos para la relativización de los limites entre
la música v el teatro.
Damián Rodríguez Kees
Para abordar la problemática de los límites entre la música y el teatro nos
fue necesario establecer las características de estas artes por separado
evitando plantear conceptos definitivos de cada una de ellas. Esto derivó en
una solución o suerte de juego móvil en el que un objeto-arte se define a sí
mismo como una conjunción de caracteres que delimitan un
"territorio". A través de los términos núcleo, debilitación, irradiación, exclusión y zona fronteriza propuestos
por Ramón Barce en su Dialéctica de la
frontera, enunciamos, ejemplificamos, analizamos y, sugerimos algunos
factores o mecanismos de intercambio entre la música y el teatro a través de
tres posicionamientos: desde la música, desde el teatro y desde una utópica línea
de frontera en si misma.
El
espectáculo ceremonial como confirmación de una ideología de control social.
Análisis de la iconografía simbólica en la representación plástica de una
danza prehispana del N.O.A.
Mónica
L. Gudemos
En el presente trabajo se exponen las consideraciones realizadas en torno al análisis simbólico de la representación plástica de una danza prehispana de Argentina, perteneciente a las pinturas rupestres localizadas en la Cueva de la Salamanca, Dpto. Ancasti-Catamarca (identificada oportunamente CCH por Ángel Segura en 1988).
Dicha representación sería la expresión de un complejo humano en un estadio social organizado a través de jerarquías de poder, en el que la música y la coreografía danzada serían elementos necesarios en el espectáculo ceremonial destinado a fundamentar una ideología de control social.
Un
ritual
para
ser mostrado.
Consecuencias de
la
re-semantizacion
de
la
doctrina
en
el
Viernes Santo de
Yavi.
Graciela B. Restelli
En este trabajo se corrobora la importancia que adquirieron las expresiones sonoras a lo largo de las celebraciones de la Semana Santa en el departamento de Yavi (Pcia, de Jujuy), y, se intenta demostrar que en el Viernes Santo, ritual y representación dramática se superponen. Ambos temas están relacionados entre sí, y son consecuencias de la re-semantización que sufrió la Doctrina -parte de la institución eclesiástica colonial-, afectando a su vez a la percepción del espacio y del tiempo rituales, en los cuales las comunidades que participan tienen un rol protagónico, opuesto a la marginalidad que viven sus habitantes durante el resto del año en la micro sociedad argentina.
El
Corpus Christi, fiesta
satraniental. Música y danza en la celebración
del Corpus en
Madrid en el siglo XVII.
Susana Antón Priasco
Por medio del análisis de la documentación aministrativa existente sobre
la organización de la celebración del Corpus en Madrid durante el siglo XVII,
este trabajo se propone mostrar que ésta constituía un fenómeno mucho más
complejo que una simple celebración religiosa, en el que intervienen elementos
de variada índole que señalan una
conjunción
de rito, fiesta, liturgia y teatro, lo que nos permitirá definirla como
una fiesta sacramental. Entre estos elementos tan diversos, música y
danza juegan un papel fundamental. La documentación disponible nos permite
comprobar el carácter diversificado de esta fiesta y apreciarla en toda su
complejidad, permitiéndonos considerarla desde una nueva perspectiva.
La
presencia de la escena española en la conformación de la sociedad moderna de
Chile: Aproximación al cuplet en la música popular de comienzo de siglo.
Agustín Ruiz Zamora
Estudio de orientación histórica y etnomusicológica que describe y analiza las relaciones de cruzamiento genérico y, procesos de popularización y folklorización del cuplet en Chile a fines del siglo XIX y comienzo del XX.
Mediante un planteamiento comparativo se relaciona el cuplet y otras especies llegadas al país a través de la zarzuela, con la tonada chilena y, otros géneros populares. En el marco contextual, se vinculan dichos procesos de cambio musical con importantes transformaciones sociales, tales como la conformación de la clase media y, proletariado.
En esta primera aproximación a un tema casi inexplorado, se sistematizan
antecedentes etnográficos y testimonios compilados por la profesora y
folklorista Margot Loyola, en torno a la presencia del cuplet en Chile
como género folklorizado. A esta base de informaciones se han sumado revisiones
de catálogos discográficos, archivos sonoros, revistas, tesis de grado y
partituras de épocas. La presentación incluye fonogramas y transparencias de
partituras antiguas y transcripciones.
Una
aproximación al villancico
-
xácara
Leonardo Waisman
En los archivos catedralicios de América y España dentro de las colecciones de
villancicos se encuentra una cantidad de piezas religiosas designadas como
"'xácaras". El presente trabajo constituye una primera aproximación
al estudio de esta especie, para la que se propone el nombre de "villancico-xácara".
El villancico-xácara tiene una tradición propia, en la que se mezclan y
recombinan
toda suerte de elementos extraídos del tono de xácara cantado bailado, y de
las diferencias instrumentales sobre este tono. Estos ingredientes se superponen
sobre el esquema formal y funcional del villancico barroco, predominando en las
coplas y sufriendo alteraciones y renovaciones en los estribillos. Se examinan
fuentes religiosas y profanas, musicales (vocales e instrumentales) y literarias
(poesía y teatro).
Música para El Baile De Los Chinos de la Virgen de Andacollo en San Juan, Argentina.
Alicia Giuliani
En este trabajo se describe la música y dos
de los instrumentos (de uso exclusivo) que se utilizan para el baile
religioso popular con el que se venera a la Virgen de Andacollo. Se ha trabajado
in situ en los Departamentos San Juan, Chimbas, Jáchal y Ullum entre 1992 y
1995. Se aportan datos para una mejor comprensión de esta realidad cultual del
folklore religioso musical. Para su contextualización se mencionan algunos
aspectos extramusicales. Excepto la descripción hecha por I. Aretz en 1940 del
baile en Ullum, no se encontró otra bibliografía édita para San Juan.
A
música no ritual da Congada.
Rose Marie Reis Garcia
La Congada es ma manifestación afro-brasileña que se realiza desde el Período Colonial hasta hoy en diversas regiones de Brasil. Consiste en una representación dramática en honor a la Virgen del Rosario (o a San Benito), en donde se coronan la Reina Jinga (personaje principal) y el Rey del Congo. En Osorio, el coronamiento se hace dentro de la Iglesia con bendición por el párroco y cuenta con la presencia masiva de la comunidad. Hay muchos participantes (la tripulacion -capitanes, alferes, tamboreros, los danzantes-, además de los reyes festeros), con funciones definidas. Son tres días de fiesta que incluyen el erguimiento del mástil, los cortejos para buscar los Reyes, el pagamento de promesas con muchos cantos, el coronamíento, la procesión, el encerramiento de la fiesta.
La música está presente en todos los momentos, conduciendo las diferentes faces de los acontecimientos. El trabajo de investigación presenta transcripciones musicales y comentarios técnicos sobre el ritual de la Congada, la música y la danza. Igualmente discute las funciones que todavía hoy esta manifestación del folclore tiene para los negros y su entorno.
De la "danza colectiva de individuos independientes" a una problematización sobre el sentido de la danza en el ritual toba pentecostal.
Elisabeth
Roig
El presente trabajo pretende enfocar la significación de
la danza desde la interpretación que de ella hacen diversos líderes
religiosos toba evangélicos y desde religiosos no pertenecientes al ámbito
aborigen y realizar una aproximación a los ejes de tensión social que se ponen
de manifiesto a través de estas prácticas
y sus diversas conceptualizaciones
(ancianos-jóvenes, shamanes-pastores; mujeres-varones; defensores de la cultura
toba-integracionistas pentecostales).
El
"palín " de los mapuche urbanos: ¿rito o espectáculo?
Jorge Martínez Ulloa
El palín es un evento de la tradición cultural mapuche compuesto de un "juego" y de rogativas propiciatorias, saludos y libaciones. El juego consiste en el enfrentamiento de dos grupos que, armados de bastones de punta curva, tratan de hacer pasar una pelota de cuero en el área rival. Esta especie de "hockey sobre césped" constituye el lugar de la evocación de la 'Tuerza azul ", atributo de los jugadores ancestrales, y de la fuerza colectiva. Durante todo el desarrollo del evento grupos de músicos acompañan las acciones, con canciones y un fondo ininterrumpido sonoro. En el área urbana, esta tradición se ha mantenido, modificando algunos contenidos y adquiriendo el carácter de una representación, de un mensaje hacia los "otros", en este caso los no-mapuches o criollos, sobre la fuerza de la comunidad mapuche y de sus integrantes. Esta representación es la base de una identificación positiva de los mapuche migrantes. Al manifestar esta característica, el palín urbano se transforma en un espectáculo.
La doble semioticidad del palín urbano, como rito y como espectáculo, es analizada en la ponencia mediante la aplicación de un modelo tripartito compuesto por un contexto, un texto y un pretexto del espacio comunicativo musical del palín. El contexto aparece como el sistema significativo general, del cual depende que, en la cultura mapuche, un evento sea considerado como palín; el texto, como una suma de trazos distintivos que caracterizan, para el analista, cada palín específico como un cruce de códigos; el pretexto, finalmente, y sobre el cual se hace mayor hincapié, es el conjunto de motivaciones y funciones comunícativas que hacen necesaria, para la comunidad de mapuches migrantes, la existencia del palin, de su texto y contexto.
Los
rituales religiosos cotidianos de los mbyá-guaraní:
un bastión inexpugnable frente al
avance del blanco.
Irma Ruiz
Se analiza el papel de las «danzas rituales" convocadas desde mediados del
siglo XVI por los
karaí, prestigiosos
shamanes guaraní de entonces, y
el
de los rituales religiosos cotidianos mbya,
convocados por los nuevos shamanes (Pa´i). descriptos en la literatura entre 1894
y 1924 y documentados
por la autora entre 1973 y 1987. Se propone su interpretación en el marco de la
religiosidad
guaraní y de los
contextos históricos y sociales respectivos.
La
función retórica del motivo inicial en las cantigas de Santa María.
Gerardo V. Huseby
Como parte de un proyecto interdisciplinario que estudia la retórica como
principio normativo subyacente y eje articulador de los textos poéticos, las
miniaturas, y la música de las Cantigas de Santa María,
se analiza una serie de motivos iniciales de sección y de
configuración distintiva y
fácilmente
identificable, y se propone su lectura en términos retóricos.